RESUMEN DEL CÓMIC 'Historia de la puta mili':

HISTORIAS DE LA PUTA MILI:

El Sargento Arensivia está al cargo de un grupo de soldados de cuando la mili era obligatoria y deberá hacer frente a una simple misión que, por culpa de un pequeño fallo, se convierte en algo más. Los jóvenes reclutas se verán inmersos en una misión secreta de la OTAN. Lo que desconocen ellos y sus superiores es que la Alianza les está utilizando de cebo para unos terroristas.

TAREA 7:

bueno...mi impresión sobre el blog mayormente es buena pero cambiaria el tiempo que utilizamos en él porque hay demasiadas tareas y muy poco tiempo para hacerlas.
Los que tienen internet en casa no deberian de tener ningun problema para realizarlas pero sin embargo los que no lo tienen y no les de tiempo pierden una gran parte de su nota y eso no seria justo. Por lo demas me ha gustado todo porque me parece una actividad muy divertida y por lo menos con ella lees, resumes y aprendes mucho.
Espero que el año que viene hagamos lo mismo o algo parecido para seguir aprendiendo divirtiendonos como este año.

TAREA 5

'Ulises no vuelve' (CARMEN RESINO)

Este relato trata de una familia en la cual Ulises se marcha de casa.Todos le hechan la culpa al abuelo que es el que manda en a familia pero hay unsecreto...Pel su mujer (de Ulises) le sube comida a la habitacion de la parte alta de la casa sin que nadie se entere.
La presion la abliga a decir la verdad y se le escapa lo que esta haciendo.
El hijo de Ulises quire irse de casa porque dice que ha perdido veinte anos de su vida ese mismo dia antes de irse aparece Ulises.
El abuelo dice que le tenia que matar y meterle una bala por algun lugar pero al final dice que el tampoco tiene tantad medallas y la historia termina vien brindando por todo.

TAREA 4

El relato que mas me gusta es el de las tres hermanas de Juan Pedro Aparicio. Porque me llama la atencion como el joven antepone el bienestar con el que le ofrecen vivir al amor de la mujer que le gusta y magdalena prefiere antes el dinero que el amor.

El segundo relato que mas me gusta es un golpe bajo de Agustin Alonso.Porque me gusta por que tiene un entorno familiar que se parece bastante al nuestro.Puedes pasar un buen rato leyendolo y te entretiene.


*Tengo que admitir que fueron los dos primeros que lei y como quiero acabar las tareas son los dos que expongo..

TAREA 3

ANTONIO MACHADO:


Caminante, son tus huellas
el camino, y nada más;
caminante, no hay camino,
se hace camino al andar.
Al andar se hace camino,
y al volver la vista atrás
se ve la senda que nunca
se ha de pisar.
Caminante, no hay camino,
sino estelas en la mar.

JUAN RAMÓN JIMENEZ:

¡Qué miedo el azul del cielo!
¡Negro!
¡Negro de día, en agosto!
¡Qué miedo!
¡Qué espanto en la siesta azul!
¡Negro!
¡Negro en las rosas y el río!
¡Qué miedo!
¡Negro, de día, en mí tierra
-¡negro!-
sobre las paredes blancas!
¡ Qué miedo!

RAFAEL ALBERTI:

El mar. La mar.
El mar. ¡Sólo la mar!
¿Por qué me trajiste, padre,
a la ciudad?
¿Por qué me desenterraste
del mar?
En sueños la marejada
me tira del corazón;
se lo quisiera llevar.
Padre, ¿por qué me trajiste
acá? Gimiendo por ver el mar,
un marinerito en tierra
iza al aire este lamento:
¡Ay mi blusa marinera;
siempre me la inflaba el viento
al divisar la escollera!

FÉDERICO GARCÍA LORCA:

Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar
y el caballo en la montaña.
Con la sombra en la cintura
ella sueña en su baranda,
verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Verde que te quiero verde.

Bajo la luna gitana,
las cosas la están mirando
y ella no puede mirarlas.

*

Verde que te quiero verde.
Grandes estrellas de escarcha
vienen con el pez de sombra
que abre el camino del alba.
La higuera frota su viento
con la lija de sus ramas,
y el monte, gato garduño,
eriza sus pitas agrias.
Pero ¿quién vendrá? ¿Y por dónde...?
Ella sigue en su baranda,
verde carne, pelo verde,
sonando en la mar amarga.

*

-Compadre, quiero cambiar
mi caballo por su casa,
mi montaña por su espejo,
mi cuchillo por su manta.
Compadre, vengo sangrando,
desde los puertos de Cabra.
-Si yo pudiera, mocito,
este trato se cerraba.
Pero yo ya no soy yo
ni mi casa es ya mi casa.
-Compadre, quiero morir
decentemente en mi cama.
De acero, si puede ser,
con las sábanas de holanda.
¿No ves la herida que tengo
desde el pecho a la garganta?
-Trescientas rosas morenas
lleva tu pechera blanca.
Tu sangre rezuma y huele
alrededor de tu faja.
Pero yo ya no soy yo,
ni mi casa es ya mi casa.
-Dejadme subir al menos
hasta las altas barandas,
¡dejadme subir!, dejadme,
hasta las verdes barandas.
Barandales de la luna
por donde retumba el agua.

*

Ya suben los dos compadres
hacia las altas barandas.
Dejando un rastro de sangre.
Dejando un rastro de lágrimas.
Temblaban en los tejados
farolillos de hojalata.
Mil panderos de cristal
herían la madrugada.

*

Verde que te quiero verde,
verde viento, verdes ramas.
Los dos compadres subieron.
El largo viento dejaba
en la boca un raro gusto
de hiel, de menta y de albahaca.
-¡Compadre! ¿Dónde está, dime,
dónde está tu niña amarga?
¡Cuántas veces te esperó!.
¡Cuántas veces te esperara,
cara fresca, negro pelo,
en esta verde baranda!
Sobre el rostro del aljibe
se mecía la gitana.

Verde carne, pelo verde,
con ojos de fría plata.
Un carámbano de luna
la sostiene sobre el agua.
La noche se puso íntima
como una pequeña plaza.
Guardias civiles borrachos
en la puerta golpeaban.
Verde que te quiero verde.
Verde viento. Verdes ramas.
El barco sobre la mar.
Y el caballo en la montaña.

PEDRO SALINAS:

Sí. Cuando quiera yo
la soltaré. Está presa,
aquí arriba, invisible.
Yo la veo en su claro
castillo de cristal, y la vigilan
—cien mil lanzas— los rayos
—cien mil rayos— del sol. Pero de noche,
cerradas las ventanas
para que no la vean
—guiñadoras espías— las estrellas,
la soltaré. (Apretar un botón.)
Caerá toda de arriba
a besarme, a envolverme
de bendición, de claro, de amor, pura.
En el cuarto ella y yo no más, amantes
eternos, ella mi iluminadora
musa dócil en contra
de secretos en masa de la noche
—afuera—
descifraremos formas leves, signos,
perseguidos en mares de blancura
por mí, por ella, artificial princesa,
amada eléctrica.

JORGE GUILLÉN:


Blancos, rosas... Azules casi en veta,
retraídos, mentales.
Puntos de luz latente dan señales
de una sombra secreta.
Pero el color, infiel a la penumbra,
se consolida en masa.
Yacente en el verano de la casa,
una forma se alumbra.
Claridad aguzada entre perfiles,
de tan puros tranquilos
que cortan y aniquilan con sus filos
las confusiones viles.
Desnuda está la carne. Su evidencia
se resuelve en reposo.
Monotonía justa: prodigioso
colmo de la presencia.
¡Plenitud inmediata, sin ambiente,
del cuerpo femenino!
Ningún primor: ni voz ni flor. ¿Destino?
¡Oh absoluto presente!

LUIS CERNUDA:

Así como en la roca nunca vemos
La clara flor abrirse,
Entre un pueblo hosco y duro
No brilla hermosamente
El fresco y alto ornato de la vida.
Por esto te mataron, porque eras
Verdor en nuestra tierra árida
Y azul en nuestro oscuro aire.

Leve es la parte de la vida
Que como dioses rescatan los poetas.
El odio y destrucción perduran siempre
Sordamente en la entraña
Toda hiel sempiterna del español terrible,
Que acecha lo cimero
Con su piedra en la mano.

Triste sino nacer
Con algún don ilustre
Aquí, donde los hombres
En su miseria sólo saben
El insulto, la mofa, el recelo profundo
Ante aquel que ilumina las palabras opacas
Por el oculto fuego originario.

La sal de nuestro mundo eras,
Vivo estabas como un rayo de sol,
Y ya es tan sólo tu recuerdo
Quien yerra y pasa, acariciando
El muro de los cuerpos
Con el dejo de las adormideras
Que nuestros predecesores ingirieron
A orillas del olvido.

Si tu ángel acude a la memoria,
Sombras son estos hombres
Que aún palpitan tras las malezas de la tierra;
La muerte se diría
Más viva que la vida
Porque tú estás con ella,
Pasado el arco de tu vasto imperio,
Poblándola de pájaros y hojas
Con tu gracia y tu juventud incomparables.

Aquí la primavera luce ahora.
Mira los radiantes mancebos
Que vivo tanto amaste
Efímeros pasar junto al fulgor del mar.
Desnudos cuerpos bellos que se llevan
Tras de sí los deseos
Con su exquisita forma, y sólo encierran
Amargo zumo, que no alberga su espíritu
Un destello de amor ni de alto pensamiento.

Igual todo prosigue,
Como entonces, tan mágico,
Que parece imposible
La sombra en que has caído.
Mas un inmenso afán oculto advierte
Que su ignoto aguijón tan sólo puede
Aplacarse en nosotros con la muerte,
Como el afán del agua,
A quien no basta esculpirse en las olas,
Sino perderse anónima
En los limbos del mar.

Pero antes no sabías
La realidad más honda de este mundo:
El odio, el triste odio de los hombres,
Que en ti señalar quiso
Por el acero horrible su victoria,
Con tu angustia postrera
Bajo la luz tranquila de Granada,
Distante entre cipreses y laureles,
Y entre tus propias gentes
Y por las mismas manos
Que un día servilmente te halagaran.

Para el poeta la muerte es la victoria;
Un viento demoníaco le impulsa por la vida,
Y si una fuerza ciega
Sin comprensión de amor
Transforma por un crimen
A ti, cantor, en héroe,
Contempla en cambio, hermano,
Cómo entre la tristeza y el desdén
Un poder más magnánimo permite a tus amigos
En un rincón pudrirse libremente.

Tenga tu sombra paz,
Busque otros valles,
Un río donde del viento
Se lleve los sonidos entre juncos
Y lirios y el encanto
Tan viejo de las aguas elocuentes,
En donde el eco como la gloria humana ruede,
Como ella de remoto,
Ajeno como ella y tan estéril.

Halle tu gran afán enajenado
El puro amor de un dios adolescente
Entre el verdor de las rosas eternas;
Porque este ansia divina, perdida aquí en la tierra,
Tras de tanto dolor y dejamiento,
Con su propia grandeza nos advierte
De alguna mente creadora inmensa,
Que concibe al poeta cual lengua de su gloria
Y luego le consuela a través de la muerte

VICENTE ALEIXANDRE:


¿Qué firme arquitectura se levanta
del paisaje, si urgente de belleza,
ordenada, y penetra en la certeza
del aire, sin furor y la suplanta?

Las líneas graves van. Mas de su planta
brota la curva, comba su justeza
en la cima, y respeta la corteza
intacta, cárcel para pompa tanta.

El alto cielo luces meditadas
reparte en ritmos de ponientes cultos,
que sumos logran su mandato recto.

Sus matices sin iris las moradas
del aire rinden al vibrar, ocultos,
y el acorde total clama perfecto.

MIGUEL HERNANDEZ

Te has negado a cerrar los ojos, muerto mío,abiertos ante el cielo como dos golondrinas:su color coronado de junios, ya es rocíoalejándose a ciertas regiones matutinas.Hoy, que es un día como bajo la tierra, oscuro,como bajo la tierra, lluvioso, despoblado,con la humedad sin sol de mi cuerpo futuro,como bajo la tierra quiero haberte enterrado.Desde que tú eres muerto no alientan las mañanas,al fuego arrebatadas de tus ojos solares:precipitado octubre contra nuestras ventanas,diste paso al otoño y anocheció los mares.Te ha devorado el sol, rival único y hondoy la remota sombra que te lanzó encendido;te empuja luz abajo llevándote hasta el fondo,tragándote; y es como si no hubieras nacido.Diez meses en la luz, redondeando el cielo,sol muerto, anochecido, sepultado, eclipsado.Sin pasar por el día se marchitó tu pelo;atardeció tu carne con el alba en un lado.El pájaro pregunta por ti, cuerpo al oriente,carne naciente al alba y al júbilo precisa;niño que sólo supo reir, tan largamente,que sólo ciertas flores mueren con tu sonrisa.Ausente, ausente, ausente como la golondrina,ave estival que esquiva vivir al pie del hielo:golondrina que a poco de abrir la pluma fina,naufraga en las tijeras enemigas del vuelo.Flor que no fue capaz de endurecer los dientes,de llegar al más leve signo de la fiereza.Vida como una hoja de labios incipientes,hoja que se desliza cuando a sonar empieza.Los consejos del mar de nada te han valido...Vengo de dar a un tierno sol una puñalada,de enterrar un pedazo de pan en el olvido,de echar sobre unos ojos un puñado de nada.Verde, rojo, moreno: verde, azul y dorado;los latentes colores de la vida, los huertos,el centro de las flores a tus pies destinado,de oscuros negros tristes, de graves blancos yertos.Mujer arrinconada: mira que ya es de día.(¡Ay, ojos sin poniente por siempre en la alborada!)Pero en tu vientre, pero en tus ojos, mujer mía,la noche continúa cayendo desolada

JOSE HIERRO

Viene, se sienta entre nosotros, y nadie sabe quién será, ni por qué cuando dice nubes nos llenamos de eternidad. Nos habla con palabras graves y se desprenden al hablar de su cabeza secas hojas que en el viento vienen y van. Jugamos con su barba fría. Nos deja frutos. Torna a andar con pasos lentos y seguros como si no tuviera edad. Él se despide. ¡Adiós! Nosotros sentimos ganas de llorar.

Está Dolores en casa preocupada esperando a que llegue su marido que había salido de fiesta el día anterior cuando de repente suena el teléfono.Ella lo descuelga y con una suave voz dice:
-¿Diga?
-(Al otro lado del teléfono) Si perdone por llamar a estas horas...¿Es usted Dolores García la mujer de Javier Fernández?
-Sí ¿por qué le ha pasado algo?
-Bueno señora usted no se preocupe está bien, un chico le encontró en medio del lago Brisa en una barca desnudo y...
-Pero¿está bien?
-Si tranquila venga aquí y se lo explicaremos.
(Dolores se vistió rápidamente y aunque no tenía carnet cogió el coche y fue al hospital. En unos segundos estaba allí)
-(Preguntando en recepción) Perdone soy Dolores García la mujer del hombre que encontraron en una barca en el lago.
-(recepcionista..) Si espere un momento.
-(Una voz reconocida) Perdon ¿es usted la mujer Javier?
-Si señor ¿y usted quién es?
-yo soy Lucas el hombre que le encontró.
-¿Lucas?¿Lucas Suarez?
-Si señora ¿usted me conoce?
-Si fuimos juntos a clase en la universidad.
-Ah usted es dolores..a mi me tenia loquito por sus huesos...
-Lo mismo le digo era el chico más popular y todo el mundo besaba por donde usted pisaba y aunqe me gustases no me quería acercar a ti..
-Bueno nos estamos llendo por los cerros de Ubeda.
-Ya pero es una conversación muy interesante..
-Si tienes razón.
-¿Puedo besarte?
-¿Y su marido?
-Tan solo un beso por esos viejos tiempos..
-De acuerdo tan solo un beso.
(Se besaron pero fuemas que eso...se metieron al cuarto de la limpeza y alli pasó lo que paso...)
Derrepente dolores se despertó y su marido que alli estaba a su lado le pregunto:
-¿Estras bien amor mio?
(Dolores le miro con ojos estrañados)y dijo:
-Si cariño mas nunca te separes de mi..nunca...te quiero.



Jéssica Pérez Fernández 4ºC

LaS 10 PrEgUnTaS PaRa ReSpOnDeR..!!

1-¿Quién le concedió a Pedro calderón de la Barca el "hábito de santiago?
2-¿Cuál fue el nombre de los tres primeros álbunes de hergé?
3-¿Cuál es el titulo del primer libro de Astérix?¿y el segundo?¿y el tercero?
4-¿Cuál es el nombre del mejor amigo de Asterix?
5-¿Qué significa (ENA)?
6-¿Quién escribió el libro de Astérix?
7-¿Dónde nació René Goscinny?
8-¿Qué soñaba albert Uderzo de niño?
9-¿Qué tipos de bocadillos hay?
10-¿Que dferencia hay en la foto de Tintín entre los hombres que van vestidos de negro con bastón y gorro?

JIM DAVIS: El creador de Garfield

Jim Davis nació el 28 de julio de 1945 en Marion, Indiana.Se crió en una granja junto con su padre Jim, su hermano Dave y con los 25 gatos de su madre Betty. Era asmático, lo cual le obligaba a pasar largas temporadas en cama, en esos periódos Jim empezó a dibujar, y aunque al principio era bastante malo - no era la típica persona con gran facilidad para dibujar - poco a poco con los años fue mejorando y pronto descubrió que sus dibujos eran más divertidos si los acompañaba con textos, había nacido un nuevo dibujante de tiras cómicas.

Se graduó en la universidad, donde conoció a su futura esposa Carolyn. Terminados los estudios trabajó durante dos años en una agencia de publicidad. En 1969 entro a trabajar como ayudante de Tom Ryan, creador de la tira Tumbleweeds. Después, Davis creó una tira propia llamada Gnorm Gnat (mosquito Gnorm) que se publicó en un periódico local de Indiana, pero cuando intento venderla a una compañia nacional de editores de tiras cómicas y se la rechazaron. Tras cinco años publicando Gnorm Gnat Davis lo abandonó y creó Garfield, esta vez sí se la compraron y empezó a publicarse en 1978 en 41 diarios.

Cuando Davis creó a Garfield nunca pensó llegaría a tener tanto éxito, actualmente Garfield es la tira con mayor difusión en Estados Unidos y en todo el mundo con más de 220 millones de lectores y publicada en más de 2500 periódicos por todo el mundo.

Para Jim Davis la vida con Garfield es simple: "Si nosotros tratamos bien al gato el gato nos tratará bien ha nosotros", así Jim a creado la tira con mayor crecimiento de la historia, así como docenas de libros best-seller traducidos a 26 lenguas, una serie de televisión y 13 programas especiales y todo un vasto mechandising que se comercializa en 69 países por todo el mundo

En 1981, Davis formó Paws, Inc. la compañia que vela por todos los productos relacionados con Garfield. Ese mismo año fue nombrado mejor creador de tiras del año, en 1985 la NCS le concedió el premio Elzie Segar por su contribución al mundo del comic y en 1990 recibió el prestigioso premio Reuben por la mejor tira del año. Davis posee cuatro Emmy-s de la Academia de la Televisión y las Ciencias en la categoría de Programas de Animación por cuatro de sus especiales para la televisión. Además de su trabajo como autor de tiras cómicas, Davis es un activo ecologista: en 1990 recibió el premio Good Steward otorgado por la Fundación Nacional del día del Árbol por sus esfuerzos en pro de la reforestación. Davis también está involucrado en la campaña por la recuperación de los humedales.

La asociación americana de colegios estatales y universidades le otorgó el prestigioso galardón Alumnus de 1985 por su dedicación en la promoción de la enseñanza superior y en 1991 dos universidades le nombraron doctor honorario.

Entre los hobbis preferidos de Jim se encuentran el golf, la pesca, jugar al ajedrez y pasar el rato con su hijo James.

**Homenaje a salvat, sus creadores y el nacimiento de Astérix

EL LIBRO

Para este homenaje, Salvat ha recogido en un solo volumen tres álbumes que, por distintos motivos, marcaron un momento de importancia en el desarrollo de la historia. Se trata de Astérix, el galo; Astérix y el caldero y Óbelix y compañía.

Astérix, el galo, nº 1: Además de la importancia de ser el primer número de la colección, está el hecho de que en él aparecen ya todos los personajes esenciales de la historia -con sus características físicas y psicológicas bien determinadas- y que además deja claro cuál será uno de los rasgos más reconocidos del antihéroe Astérix: su inteligencia. “Tu fuerza viene de mi brebaje, pero tu inteligencia y tu astucia son sólo tuyas”, le dice el druida Panorámix poco antes de caer prisionero de los romanos. Y a pesar de que Astérix le sigue voluntariamente a este cautiverio, ambos están seguros de que su inteligencia muy pronto les devolverá la libertad, cosa que finalmente ocurre. En este primer número queda resaltada, pues, la primacía de la inteligencia de Astérix sobre las pociones mágicas que le ayudan a ganar los distintos combates en que se verá envuelto.

Astérix y el caldero, nº 13: En esta historia se muestra el proceso de consolidación que ha adquirido el esquema inicial de la colección, constituido por los personajes y las cómicas situaciones que ocurren tanto en la aldea gala como en los campamentos militares que la rodean. Pero el aspecto más importante de este álbum es que representa la plena madurez de la estrategia utilizada ya en números anteriores y que consiste en hacer que Astérix y Obélix vivan algunas de sus aventuras en ambientes distintos a los habituales y en compañía de otros figurantes. De esta manera, en Astérix y el caldero los dos protagonistas se acercan a las barracas de gladiadores de la feria de Condate (la moderna Rennes), protagonizan el asalto a un banco al más puro estilo gansgteril y se pasean por el ambiente teatral vanguardista y transgresor del último tercio del siglo xx.

Obélix y compañía, nº 23: Si bien en varias historietas anteriores de Astérix el género de la sátira había tenido cierto protagonismo, es en ésta, la número 23 de la colección, cuando esta técnica literaria surge de manera más potente y clara. Obélix y compañía cuenta la historia del romano Cayo Coyuntural, que no es sino un reflejo del por entonces joven primer ministro del Gobierno francés, Jacques Chirac. Goscinny y Uderzo aprovechan su figura para burlarse de los altos funcionarios franceses y de la institución en que se forman, la Escuela Nacional de Administración (ENA). Para complementar la crítica, este número utiliza un lenguaje lleno de tecnicismos económicos y de jerga empresarial, que culmina con la exposición que el personaje de Cayo le hace a César respecto de la estrategia comercial que debe utilizarse para vender en Roma los menhires de Obélix; y todo ello, en una brillante parodia del estilo de los consultores de las grandes empresas.

(Documentación extraída de los prólogos que Leopoldo Calvo Sotelo-Sotelo Ibáñez-Martín publica en este libro).

GOSCINNY EN PALABRAS DE UDERZO

“Compartí con él veintiséis años de trabajo dentro de la mayor complicidad y el más perfecto entendimiento, y ello a pesar del éxito y de la popularidad de que gozábamos. Aparte de esta ósmosis que nos unía en esa trayectoria profesional intachable, había nacido también entre nosotros una amistad extraordinaria y eterna que se extendió a nuestras respectivas esposas y nuestras dos hijas; su comportamiento conmigo era el de un hermano muy protector y vigilante, aun cuando sólo era ocho meses mayor que yo. Y para mí, sigue siendo el más grande y prestigioso guionista de su época en el ámbito del Noveno Arte. Debo confesar que, aún hoy, lo echo mucho de menos. Me tranquiliza saber que una cantidad considerable de lectores que lo leen en todo el mundo hacen que siga estando y que seguirá todavía, ahora y en el futuro, en la memoria colectiva de sus admiradores y eso es lo más importante”.

LA HISTORIA DE UN NACIMIENTO

René Goscinny y Albert Uderzo, guionista y dibujante respectivamente, se conocieron en 1951, año en que se convierten en inseparables compañeros de historietas. Casi una década después, en 1958, dan vida a su más célebre trabajo en conjunto: Astérix.

Fue Goscinny quien tuvo la loca idea de crear un antihéroe, proyecto que Uderzo recoge llevando al papel la imagen de un tipo gordo y grande al estilo Vercingétorix. Pero Goscinny no estaba de acuerdo. Él quería a un tipo feo, bajo y no muy inteligente, aunque listo. Uderzo siguió sus directrices, pero insistió en ponerle al lado al noble e inmenso Obélix, y Goscinny capta rápidamente que este personaje podría ser valedor de Astérix, con lo cual la pareja decide llevar adelante el proyecto.

Astérix y Obélix aparecen por primera vez el 29 de octubre de 1959 en el número 1 de la revista Pilote, de la cual Goscinny y Uderzo son editor y director artístico, respectivamente, lo que les proporciona una gran libertad creativa. Las primeras aventuras se centraban, principalmente, en Astérix; aunque, poco a poco, los que en un principio eran personajes secundarios, pasaron a ocupar un mayor protagonismo. Poco tiempo después de su creación las aventuras de estos galos se transforman en un éxito de enormes proporciones y cada nuevo álbum es esperado por millones de seguidores del cómic en todo el mundo.

Lamentablemente, René Goscinny fallece en 1977 dejando “semihuérfanos” a sus personajes, hasta que en 1979 Uderzo crea su propia editorial, Albert-René, con la que negocia los derechos de Astérix y Obélix y mediante la que intenta buscar, además, nuevos guionistas para la historieta. Pero el resultado no es el que espera, y Uderzo termina haciéndose cargo él mismo de los guiones.

Desde su nacimiento hasta hoy, el fenómeno Astérix y Obélix ha cosechado más de 36 historietas traducidas a más de 100 idiomas y dialectos, lo que redunda en más de 350 millones de ejemplares por todo el mundo.

Su éxito también ha saltado a la pantalla, culminando con la superproducción de 2000 en la que Christian Clavier encarnaba a Astérix y Gérard Depardieu a Obélix. Pero el éxito no se ha detenido ahí. Las hazañas de los personajes galos han llegado a los videojuegos, CDs musicales, recreaciones en radio, adaptaciones musicales y siete películas animadas. En 2008 se estrenará la última superproducción, Astérix en los Juegos Olímpicos, interpretada en sus personajes principales por Gérard Depardieu, Clovis Cornillac y Alain Delon, y en la que participan los españoles Santiago Segura, José García y Mónica Cruz. Parte de su rodaje se ha realizado en España.

LOS CREADORES

René Goscinny
Nace en 1926 en París. Hasta el año 1945 residió con sus padres en Buenos Aires, fecha en que se traslada a Nueva York para luego, en 1946, regresar a su país de origen. Allí colaboró con dibujantes como Sempé, Franquin y Uderzo. Con este último realizó sus trabajos más importantes y duraderos: en 1951 crearon el personaje Astérix le Gaulois, y su historia pronto se haría inmensamente popular, siendo traducida a la mayoría de los idiomas del mundo. Otro de los famosos personajes creados por Goscinny y Uderzo es Lucky Luke, héroe del Far West americano. Uderzo falleció en 1977 de un ataque al corazón.

Albert Uderzo
Nació en 1927 en Fismes, Francia. De niño soñaba con ser mecánico de aviones, pero su talento como dibujante desde muy corta edad hizo que sus proyectos despegaran hacia otros derroteros. Empezó su carrera profesional a los 18 años, cuando ganó un concurso como dibujante en el periódico francés France Soir. Fue el comienzo de una fructífera carrera. Años más tarde publicaría en el semanario Pilote, junto a René Goscinny, la que se iba a convertir en una de sus creaciones de mayor éxito: Astérix. Uderzo cumplió 80 años el pasado 25 de abril.

biografia de HERGÉ

Georges Remi empieza a dibujar historietas en los márgenes de sus cuadernos escolares cuando sólo cuenta siete años de edad. Bélgica acaba de ser invadida por los alemanes, y este hecho inspira las aventuras de un chico que hace las mil una jugarretas al invasor. En el año 1921, Georges Remi se incorpora a los Boy-scouts, con cuyo espíritu amante de los indios pieles rojas se identificará plenamente. Con ellos realiza Hergé sus primeros viajes en campamentos de vacaciones en España, Austria, Suiza e Italia. Empieza a publicar sus historietas en la revista Le Boy-Scout, donde firma por primera vez (1924) con el seudónimo de Hergé, formado por las iniciales de su nombre invertidas. Recién acabados sus estudios secundarios (1925), Georges Remi entra a trabajar en el departamento de suscripciones del diario Le XXem Siècle; mientras sigue colaborando en Le Boy-Scout Belge, donde publicará su verdadera primera serie: Totor, jefe de patrulla de los Abejorros (1926-1930), que ya anuncia a Tintín en diversos aspectos.

....

El director del periódico, Norbert Wallez, anima a Hergé –autodidacta- a leer, a instruirse e ilustrarse, y lo convierte en el “chico para todo”, el que se ocupa de la composición, la compaginación, las ilustraciones, retratos, rótulos, decoración, planos, tarjetas… Más adelante el padre Wallez le encarga la realización de un suplemento juvenil del periódico –Le Petit Vingtième-, cuyo primer número aparecerá en 1928. En un principio, Hergé ilustra una serie con texto escrito por el redactor deportivo del periódico, pero enseguida decide lanzar su propia serie. Así nacen, en 1929, Tintín y Milú. Los tres primeros álbumes: Tintín y los soviets, Tintín en el Congo y Tintín en América son publicados por Le Petit Vingtième, en cuyo suplemento semanal aparecen a partir de 1930 dos nuevos personajes: Quique y Flupi. .En el año 1932, Hergé se casa con Germaine Kieckiens, secretaria de Le XX Siecle.

A partir de 1934, Ediciones Casterman publica los álbumes de las aventuras de Tintín, que van apareciendo regularmente hasta 1940. Entre Los cigarros del faraón y El Loto Azul tiene lugar un encuentro decisivo para Hergé. Conoce al que será su gran amigo Tchang Tchong-Jen, joven estudiante chino de Bellas artes en la Universidad de Lovaina, (ver el texto de El Loto Azul) quien le introduce en la compleja realidad de China y su cultura. Él se encargó de escribir todos los textos en chino, y también fué el responsable de que Hergé se sumergiera tanto en la cultura y la historia china como en la realidad del momento. Esto queda patente en muchos de los carteles, que hacen alusión al conflicto que tenía entonces la China con el Japón. Podemos reconocer a Tchang en el personaje de Hergé de su mismo nombre y apellidos, "Tchang"el pequeño gran amigo de Tintín.

A partir de ahora, Hergé se documentará bien a fondo sobre los lugares a los que debe de viajar Tintín, y cuidará minuciosamente cada detalle. En 1936, y a petición del semanario francés Coeurs Vaillants, Hergé crea una nueva serie -Las Aventuras de Jo, Zette y Jocko-, que viene a añadirse a las ya existentes. Será éste un período de gran actividad para el ilustrador, quien además de los cómics, realizará portadas de libros, revistas y numerosos trabajos publicitarios. En mayo de 1940, Bélgica es invadida por las tropas alemanas. Desaparecen Le Vingtième Siècle y su suplemento semanal Le Petit Vingtième. En octubre de este mismo año, Hergé entra como redactor jefe del suplemento juvenil Soir Jeunesse, del periódico Le Soir. Ediciones Casterman reduce el número de páginas de los álbumes de Tintín por las
restricciones de papel que conlleva la guerra, pero en cambio empiezan a editarse en color, y los antiguos álbumes se colorean y se adaptan al nuevo formato. La liberación de Bélgica llega en 1944. El alto mando aliado toma la decisión de apartar de su trabajo a todos los periodistas que han colaborado en la redacción de cualquier periódico durante la ocupación, independientemente de su implicación política. Y como Hergé había estado en trabajando en Le Soir, aunque fuera en la revista infantil, fue puesto bajo sospecha.

Habrá que esperar hasta 1946, año en que aparece el semanario belga Tintín, para que Hergé vuelva a resurgir. En 1950 se crea Estudios Hergé, que reunirá una docena de colaboradores, entre ellos Bob de Moor, Edgar Pierre Jacobs, (más información), Baudouin van den Branden, Jacques Martin y Alice Devos. Al final de los años cincuenta, Hergé entra en un período de trastornos personales. Su verdadera terapia la constituye su trabajo de Tintín en el Tíbet, que se publica en 1960. Este mismo año, Tintín es llevado al cine con El misterio del Toisón de Oro, y cuatro años más tarde Tintín y las naranjas azules.

En el primer congreso del Cómic en Nueva York (1972), Hergé recibe el homenaje oficial de los grandes ilustradores americanos. Será el primero de numerosos premios que recibirá por el conjunto de su obra.
En el parque Wolvendael, en Uccle, Bruselas, podemos encontrar la bella estatua de Tintín y Milú esculpida por Nat Neujean, inagurada en 1976.

En 1982 Hergé cumple 75 años y la Sociedad Belga de Astronomía decide bautizar con su nombre al planeta descubierto en el 1953 por el astrónomo Silvain Arend. El planeta Hergé se sitúa entre Marte y Júpiter.
La última aventura del famoso reportero –Tintín y el Arte Alfa– se vio truncada por el fallecimiento de su creador, quien había dejado indicaciones precisas para que no se continuaran las aventuras de su personaje. Finalmente, la obra fue publicada inacabada tal como la había dejado Hergé. La obra de Hergé se caracteriza por su trazo limpio y firme, donde no cambian ni tramas ni sombras, y por unos decorados muy elaborados. En sus álbumes, Hergé volcó lo que consideraba esencial en su trabajo: la búsqueda de la perfección a la hora de narrar una historia con el máximo de claridad y legibilidad posibles.
Y que decir de Tintín, el amigo que todos desearíamos tener, periodista que recorre el mundo viviendo fantásticas aventuras, buena persona y valiente como pocos, amigo de sus amigos, ¡y dueño de Milú, el perro mas conocido del mundo! Y sus personajes, auténtico muestrario de la personalidad y de la fauna humana. Todos estos elementos han hecho de Tintín un héroe de ficción perfectamente engranado en su tiempo y que en la actualidad es patrimonio de millones de personas en el mundo. Tintín quizas sea actualmente uno de los personajes que al que más páginas le han dedicado en internet, tanto de empresas editoriales como de particulares, que a veces han llegado a realizar webs muy bonitas e interesantísimas, con muchísimas páginas, analizando cada uno de los detalles de estos extraordinarios comics.

¿CÓMO HACER UN CÓMIC?

El argumento:EN PRIMER LUGAR TENEMOS QUE BUSCAR LA IDEA, EL ARGUMENTO, LO QUE QUEREMOS CONTAR. UNA VEZ QUE TENEMOS EL ARGUMENTO RICO EN DETALLES DE PERSONAJES Y AMBIENTES, PROCEDEMOS A LA DIVISIÓN DEL ARGUMENTO EN PEQUEÑAS UNIDADES QUE CONTENGAN LOS MOMENTOS MÁS REPRESENTATIVOS PARA SU COMPRENSIÓN. CADA UNA DE ESTAS UNIDADES EN LA QUE DIVIDIMOS EL ARGUMENTO CONSTITUYE EL NÚMERO DE VIÑETAS A DIBUJAR.


Planificación: SE ELIGE LUEGO, EL TIPO DE PLANO Y ÁNGULO QUE VA A CORRESPONDER A CADA UNA DE LAS VIÑETAS.


Montaje: SE ESTABLECEN LOS RECURSOS QUE SE VAN A UTILIZAR PARA UNIR LAS VIÑETAS: CARTELA, CARTUCHO, FUNDIUDOS, ENCADENADOS, TIPO Y TAMAÑO DE FORMATO…


Realización del guión: DE LA CORRECTA REALIZACIÓN DEL GUIÓN DEPENDE, NORMALMENTE, LA ADECUADA RESOLUCIÓN EN IMÁGENES. EN MUCHAS OCASIONES, SE RECURRE AL "STORY BOARD", ES DECIR, AL GUIÓN DIBUJADO, ESBOZANDO EN UNA ESPECIE DE PRIMER BORRADOR TODAS LAS OBSERVACIONES QUE SE CONSIDEREN OPORTUNAS.


La creación de personajes: LOS PERSONAJES QUE SE CREAN SON LOS ENCARGADOS DE DESARROLLAR LA HISTORIA. EXPRESIONES ANÍMICAS Y FACIALES:A PARTIR DE CIERTOS ELEMENTOS PUEDEN DETERMINARSE LOS SENTIMIENTOS DE LOS PERSONAJES. HAY UNA SERIE DE GESTOS QUE EL TEBEO HA TIPIFICADO Y QUE TÚ CONOCES DE SOBRA. AL MISMO TIEMPO QUE SE ESTABLECEN LAS CARACTERÍSTICAS FÍSICAS DE LOS PERSONAJES HAY QUE DEFINIR SU PSICOLOGÍA. CUANTO MÁS SENCILLO SEA EL DIBUJO QUE REALICES, MÁS FÁCIL SERÁ REPETIRLO DE UN CUADRO A OTRO.


El lenguaje:A TRAVÉS DEL LENGUAJE SE CONOCE LA MANERA DE PENSAR Y DE HABLAR DE CADA PERSONAJE. HAY HISTORIETAS MUDAS QUE NO LO REQUIEREN.


El tamaño: ES ACONSEJABLE VARIAR DE TAMAÑO Y LA DISPOSICIÓN DE LOS CUADROS CONSERVANDO LA ARMONÍA DE CADA PÁGINA. NO ES NECESARIO ENMARCAR TODAS LAS VIÑETAS, EL HECHO DE USAR ALGUNAS IMÁGENES SIN ENMARCAR EL CUADRO ES UN RECURSO VISUAL QUE DINAMIZA LA PÁGINA. EN ESTE V CONGRESO CIENTÍFICO SOBRE EL CÓMIC DIBUJAREMOS UNA TIRA, QUE ES UNA SITUACIÓN O UNA HISTORIA DESARROLLADA EN TRES, CUATRO O CINCO VIÑETAS. SI EL EPISODIO QUE SE NARRA ES DE HUMOR, EL ÚLTIMO CUADRO SUELE ACABAR EN UN GAG O CHISTE. UNA VEZ REALIZADO EL GUIÓN SE REALIZAN LOS SIGUIENTES PASOS: DISTRIBUCIÓN DE LA PÁGINA CON EL FORMATO MÁS APROPIADO PARA CADA VIÑETA. DIBUJAR CON LÁPIZ LAS VIÑETAS TENIENDO PRESENTE QUE LA EXPRESIÓN ANÍMICA DEL ROSTRO DE TUS PERSONAJES VA A CONDICIONAR TU TIRA. EL ESPACIO QUE VA A OCUPAR EL GLOBO SE DEJA EN BLANCO, CALCULANDO APROXIMADAMENTE SU LUGAR. SE ROTULAN LOS DIBUJOS, SE TRAZAN LAS ONOMATOPEYAS Y LAS FIGURAS CINÉTICAS. SE PROCEDE A PINTAR. ES MEJOR USAR ROTUALDORES PARA LOS PERSONAJES Y LÁPICES DE COLORES PARA LOS FONDOS. SE ROTULAN LOS TEXTOS DE LOS GLOBOS, LAS CARTELAS, LOS CARTUCHOS.


A la hora de escribir el texto en los globos se sugiere:TRAZAR PREVIAMENTE CON LÁPIZ LAS GUÍAS QUE SERVIRÁN DE GUÍA PARA EL TAMAÑO DE LAS LETRAS.ESCRIBIR EL TEXTO TENIENDO EN CUENTA LOS ESPACIOS ENTRE LETRA Y LETRA, PALABRA Y PALABRA Y LÍNEA Y LÍNEA.DELINEAR EL CONTORNO DEL GLOBO.

Biografía de Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca (1600-1681)
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) nació en Madrid, de familia montañesa. Estudio en el Colegio Imperial de los jesuitas y después en Alcalá y Salamanca (1617) donde fue excomulgado por no pagar su alojamiento en el Colegio de San Millán. En Madrid (1621) dio muerte, junto a sus hermanos, a Nicolás de Velasco, por lo que se refugió en la Embajada de Austria. En 1629 ganó enemistades por quebrantar el convento de las Trinitarias, persiguiendo a un cómico. En 1623 escribe su primera obra dramática representada en el Real Palacio del Alcázar. Comienza escribiendo comedias de enredo hasta lograr sus mejoras obras en los años 30. En 1634 era ya un autor consagrado cuando se inauguraba el palacio del Retiro. Dos años después publica la Primera Parte de Comedias, encabezada por La vida es sueño. Felipe IV le concedió el hábito de Santiago. Calderón reparte sus obras entre las palaciegas para un público culto y las de corrales para otro popular. Escribe El gran teatro del mundo, El médico de su honra, La devoción de la cruz, etc. Entre 1640 y 1642 participa en las campañas de Cataluña con el conde Duque de Olivares. Después servirá al Duque de Alba. El cierre de teatros de 1647 a 1649 por luto real le obliga a producir casi exclusivamente autos sacramentales. Ordenado sacerdote en 1650, logra dos capellanías, la última, con la intercesión del rey. Ahora escribe óperas y zarzuelas y alguna comedia mitológica. Desde 1670 hasta el final de sus días, recibió del Ayuntamiento de Madrid encargos de autos sacramentales. En la escena, Calderón innovó técnicas, como las tramoyas, máquinas, música, siguiendo, en parte, la tradición italiana. A su muerte dejó más de 120 comedias, 80 autos sacramentales y buen número de entremeses, entre otros escritos. Su figura fue celebrada por el romanticismo alemán en 1881 y quedó como una cima de las letras hispánicas.